上週在台北和逸飯店舉行了一場小而美的藝博會－FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會。儘管規模不大，卻是不折不扣與國際接軌，體現當代精神，尤其祛除台灣許多常見的商業藝博的習氣。

所謂袪除一般台灣藝博的習氣是指：我們這回完全看不到潮藝術，公仔，版畫充斥，包括本博覽會的NFT展也限定必須是錄像作品的NFT，這也就自然排除了一堆蹭熱度或者快時尚的PfP（頭像NFT）各參展單位更沒有把庫存作品夾帶偷渡來清倉拍賣。這固然可能是因為展覽媒材須以錄像為主，更可能則是策展人嚴格把關的結果。在商業掛帥的市場環境中，不能不說是鶴立雞群。

所謂當代精神的體現，一則表現於新作的比例，二則呈現在創作者年齡與關注主題，第三則是很容易被忽略的參展單位的多樣性。我們發現好些參展單位是替代空間，或者是創作團體經營的工作室，而不是傳統商業畫廊。這些單位很少參加一般商業藝博，但卻常是國內外雙年展的幕後推手。此等行內耳熟能詳但一般人卻略嫌陌生的單位（例如台灣的水谷藝術，新樂園）藉此走近公眾，而且非常積極展演，將錄像的效應外延擴大，讓觀眾深入體驗互動。我在活動後問了水谷的小彭他的感想，他略顯疲憊卻難掩興奮地說：「累！但玩得很高興！」這何嘗不也是給陳陳相因的藝博會帶來新的刺激呢？

藝博會的論壇，也是本次的亮點！除了主持人及與談人都是縱橫學界，業界，創作，策展錄像與新媒體藝術的一時之選，特別令我印象深刻的，是我在大會安排的藝術相談室裡，目擊了論壇的學者與業者對登門來訪的創作者的傾囊相授。是的，其他藝博會也有這類所謂的與藝術家面談的安排，但這是我頭一次見到主講者是這樣子披肝瀝膽，欲罷不能。藝博會固然是商展，但即使是商展，也還有啟迪產業走向，提攜後進的責任。從這個角度來看，這次的錄像藝博，不一般！

這屆的國際錄像藝博會是接棒第一屆在香港舉辦之后的第二屆，據云下一屆要移師新加坡或者曼谷，形成巡迴亞洲的慣例。儘管疫情造成相當的阻礙，本次的藝博依然有來自港澳與東北亞東南亞的單位參展。好些令我驚豔的作品，回頭一查：發現竟然出自柬埔寨，菲律賓炙手可熱的團體，已經在歐美嶄露頭角，被請去卡塞爾文件展，甚至有人認為他們創作能量完全不遜於本屆卡塞爾策展團體Ruangrupa! 慶幸自己眼光之餘，也不禁喟嘆：我們何苦跟屁歐美大畫廊的車尾燈？世界不是只有G20啊！

因為提供兩件藏品借展，我也曾擔心在飯店房間這麽局限的環境會不會影響錄像播放的效果。我觀察的結論是：會影響。尤其對需要大尺吋與環場聲光表現的作品，確實不利。但是，有錄像藝術家卻以為：在旅館房間播放與投影錄像，卻是最接近個人在居家環境鑒賞的方式。而有經驗的錄像藝術家也可依藏家的條件調整不同的規格。例如此次展出的陳依純就為了美術館與私人藏家分別準備了三頻與單頻的版本。就這角度來說：錄像藝博示範了私人收藏錄像藝術的可能性。也無怪乎此次不但吸引了一些相當有實力的藏家青睞，也有一線大畫廊前來觀摩探路。我認為主辦單位本此基礎，觸類旁通，開示結合行為展演，攝影，雕塑，再製NFT 的變化，使錄像藝術更靈活更立體，甚且能延伸成五感體驗，則錄像藝博會不啻為開啟21世紀當代藝術新鑒藏方式的契機。謹奉此建言，祝福FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會百尺竿頭，更進一步！

（本文由「Kang-Ywe Lyau」授權轉載）