ART HSINCHU新竹藝術博覽會（下簡稱新竹藝博）始於2018年，隔年接續承辦展會第二屆後卻遇疫情影響暫停了兩年，最後於2022盼到第三屆的回歸，在新竹國賓大飯店開啟共計三天的藝術盛典 （6/10為VIP貴賓預展，6/11及6/12為公眾展期）。其展會由大苑藝術主辦，旗下博覽會品牌包含ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會、ART FUTURE藝術未來、高雄藝術博覽會等。
對於初生的藝術博覽會品牌而言，因為疫情突如其來而不得已的停辦，似乎錯失了延續它在本地熱度的機會，但是新竹藝博藝術總監曾學彥卻認為，這樣的錯失反而是重新開始的契機。自2018至2022，僅五年的時間，藝術市場結構經歷了藏家世代的交替，藝術市場結構加速前進與改變，而藝術收藏與逛展覽這件事對新竹的觀眾來說，仍是一件新事。
新竹藝博記者會現場。圖 / 新竹藝博提供。
曾學彥說，近年來新竹屢屢蟬聯全台所得最高縣市，但是許多來看展的在地民眾並未有過逛畫廊或藝術收藏的經驗，因此新竹藝博除了作為領頭羊帶領各區畫廊扎根，也希望能夠將藝術文化注入於新竹本地。而疫情讓展會暫停，卻多了更多充足的時間面對台灣藝術市場那「快得你措手不及」的蛻化。因此大苑藝術思考的是，如何精緻展會內容外，今年他們更加強了與新竹市文化局的合作，提供大會更多在地文化資訊的參考資料和宣傳管道，因此本次展會中與過往兩屆相比，在貴賓的邀請名單、人員編制、民眾參與等都有明顯的提升。
國璽藝術（展間編號1908）帶來曹文瑞、高堉銓、林國瑋、張士飛、蕭逸玫等多位藝術家作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
大雋藝術（展間編號1928）帶來蔡尉成、王曉勃、白田譽主也、墨白等藝術家作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
丁丁藝術空間（展間編號1923、1924）藝術家吉田昭彥的作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
大苑藝術創辦人張學孔也表示，近年來新竹的經濟發展穩定成長，並且與台北、台中或高雄相比，畫廊開設的數量不減反增，雖然仍無法與其他地區匹敵，但是畫廊增加的與消費能力成正比的往上攀爬。並且作為台灣科技業最大匯集地，有許多潛在藏家待開發，而新竹藝博在臺灣藝術產業扮演的角色是個重要起步。
張學孔除了是大苑藝術創辦人，本次自家畫廊新苑藝術（展間編號1901、1912）亦有兩個展覽空間，分別呈獻不同創作維度的藝術家，像是許國鈺（1972-）的油畫作品、越南新銳藝術家武平明的鋼筋藝術作品；另一間則有個人風格強烈並以描繪自我肖像畫聞名的柳依蘭（1966-）、有「現代水墨之父」之稱的劉國松（1932-），同時也帶來日本抽象藝術家木村秀樹（1948-）的絹印版畫。他說，大部分藏家在購買藝術品會有一個歷程，而飯店型藝術博覽會的定位多為「好進入藝術收藏為目標」，因此在思考展會的呈現上，則是趨向於創作媒材多元且藝術家，除了在定價方面提供給新進藏家好入手的選擇，同時也能夠服務到已經有屬於自己收藏脈絡的藏家。
新苑藝術展間（展間編號1901、1912）藝術家許國鈺作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
新苑藝術展間（展間編號1901、1912）藝術家柳依蘭作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
晴山藝術中心（展間編號1916）亦採取同樣策展方針，展出從新銳至中生代的藝術家，其中包含劉棟（1947-）的纖維藝術、永山裕子（1963-）的水彩、徐聖淵（1987-）的膠彩等，藉此機會讓觀眾能夠看到畫廊平時經營的多元向度。而此次展出畫廊兩位代理藝術家陳俊傑（1994-2022）和陳子雲（1993-2022）的陶瓷作品，卻在展覽幾日前因車禍逝世。畫廊創辦人陳仁壽說，初見陳子雲是被她創作中使用的絞胎技巧而吸引，作品精緻的質地、特殊的色彩配置和層層堆疊而出的枝節，變造出獨一無二的花朵造型，是備受矚目的藝術新星。雖然已化作天使，但是在她短暫的藝術生涯中從未間斷的創作，將在這世上永流傳。
晴山藝術中心展間（展間編號1916）。圖 / 非池中藝術網攝影。
晴山藝術中心展間（展間編號1916），左為陳俊傑作品，右為陳子雲作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
除此之外，在本屆展會中可以看到許多畫廊帶來不少版畫類型的作品，提供觀眾一個容易進入藝術收藏的渠道。特別是雅逸藝術中心（展間編號1926），帶來前輩、中堅、新生不同世代藝術家的版畫作品，像是趙無極（1920-2013）、朱德群（1920-2014）、草間彌生（1929-）、陳其茂（1920-2005）、吳昊（1932-2019）、楊炯杕（1966-）、潘仁松（1966-）、蘇鈺婷（1984-）、許以璇。
雅逸藝術中心可說是寫實藝術家的搖籃，推廣寫實繪畫不遺餘力，但是在近期多次的博覽會中可以看到畫廊的策展方向逐變多元豐富。這樣主題式的展覽方式，除了讓在地民眾看見版畫在台灣各個時期的發展與轉變，同時也希望能夠讓觀眾認識畫廊對不同媒材的研究與推廣。
雅逸藝術中心（展間編號1926）展出潘仁松的版畫作品。圖 / 取自雅逸藝術中心Facebook粉絲專頁。
雅逸藝術中心（展間編號1926）展覽現場。圖 / 取自雅逸藝術中心Facebook粉絲專頁。
以當代水墨為主要經營面向的育黎藝術（展間編號1905），此次除了帶來台灣、法國等地的藝術家作品，亦呈現不同創作樣貌的中國藝術家。特別像是來自上海的李知彌（1979-），展出藝術家細膩精緻的絲網版畫作品，以及難得一見的兩幅長軸水墨創作；畫面中僅透過簡單的造型和顏色，卻呈現出生活的百態，喜歡讀詩詞的他，一直在探尋符合時代精神和現代審美的東方美學情趣，雖帶有文人畫的雅緻品味，卻也流露李知彌對生活的自在。另一位中國藝術家王大志（1971-）的繪畫，借鑿中國傳統工藝美術景泰藍和瓷上繪畫等技法，使用勾線平塗色快的處理方式，透過西方的油畫媒材描繪具有東方審美色彩的植物造型。
育黎藝術（展間編號1905）李知彌作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
育黎藝術（展間編號1905）李知彌作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
多年來耕耘俄羅斯前輩藝術家的名典畫廊（展間編號1919），他們近期在藝術博覽會的展出方向逐漸轉型中。此次於新竹藝博帶來法國藝術家賈德・費努（Jade Fenu）、娜塔莉 · 魯爾 · 佩里爾（Nathalie Roure Perrier），以及波蘭藝術家羅曼・克洛內克（Roman Klonek）。其中克洛內克將具有當代風格的人物或動物造型，結合老式卡通的色彩配置，將過去與現在的符號語彙，以木刻版畫的創作方式呈現，其作品因著油墨高飽和度的顯色和充滿想像的構圖方式，成功吸住觀眾眼球。
名典畫廊（展間編號1919）。圖 / 非池中藝術網攝影。
名典畫廊（展間編號1919）展出羅曼・克洛內克（Roman Klonek）作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
而新竹在地的藝文機構新竹市鐵道藝術村（展間編號1820），由新竹市政府文化局委託財團法人智邦藝術基金會經營，以「培育及扶植藝術家」及「發展藝術教育」出發，並以藝術為媒介，為具備文化資產身份的鐵道藝術村及其周邊鄰里，注入新活力。而此次他們帶來三位新銳藝術家的作品，包含曾貞源（1992-）、林君晏（1994-），以及馬利歐.維恩伯格（Mario WEINBERG，1988-）。三位藝術家的作品皆以現代人面對到大量影像資訊，卻忽略掉散於生活當中最平凡、最日常的軌跡為出發，在表現形式上卻有著個人喚起對物件記憶的方式。
新竹市鐵道藝術村展覽現場（展間編號1820）。圖 / 非池中藝術網攝影。
新竹市鐵道藝術村展覽現場（展間編號1820）。圖 / 非池中藝術網攝影。
在藝術市場方面，新竹與其他縣市相比仍像一塊白板，大苑藝術以新竹藝博向竹塹城（新竹舊名）敲門，期盼能夠打開台灣藝術收藏的新藍海，因此對於參展畫廊來說，新竹藝博的展出平台，更是能夠主動觸及和開發本地藏家的最好機會。雖然作為博覽會新品牌，在銷售成績或觀展人潮仍須面對不少挑戰，但是隨著主辦單位不斷向外擴及與更多在地藝文機構合作，展會的地位和個性也將逐漸搭建起來。
而為了與當地民眾產生連結，新竹藝博在展覽期間特別安排兩場主題論壇，分別為「宇宙網絡－藝術家跨界。跨界藝術家對話」以及「當藝術來到科技城市/元宇宙、NFT、區塊鏈應用」，帶領觀眾了解藝術是如何與科技或跨領域產業合作，同時亦扮演著推廣藝術的角色，讓當代藝術更加落實於新竹本地。
意識畫廊（展間編號1921）展覽現場。圖 / 非池中藝術網攝影。
意識畫廊（展間編號1921）展覽現場。圖 / 非池中藝術網攝影。
伊日藝術計劃（展間編號1816）展覽現場。圖 / 非池中藝術網攝影。
Collector & VIP preview 藏家貴賓預展｜06. 10
Public Days 公眾展期｜06. 11 - 12
Venue 展覽地點｜Ambassador Hotel Hsinchu 新竹國賓大飯店18、19樓
・購票連結
・參展畫廊
・線上展廳
新竹藝博展覽主視覺。圖 / 新竹藝博提供。
